2026戲曲夢工場「生而為≋人？」 在AI時代大膽叩問人類價值

波新聞─李守倫／台北
當人工智慧進步的速度開始超越人類，生而為人的價值，該如何重新定義？國立傳統藝術中心打造「戲曲夢工場」劇展今年邁入第九年，策展人劉建幗以「生而為≋人？」為主題，號召六組頂尖創作團隊，從歌仔戲、傀儡戲、粵劇、說唱、京崑與科技聲響等多樣化角度，大膽實驗戲曲美學的無限可能。目前六檔作品已有四檔完售，在戲迷圈裡持續引發話題旋風。節目將從8月29日至10月4日於臺灣戲曲中心多功能廳接力登場，邀請觀眾共同探尋「生而為人」的意義。
國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，戲曲從創作初始就是一門「人」的藝術，透過編劇、導演、演員、設計等「人」，在層層的詮釋中注入情感溫度，造就一齣齣精彩的戲曲作品。然而，走到AI時代，許多創作雖能以幾個關鍵字便快速生成，但在情感層面卻是若有似無，做不出如人類一般細膩的情感流動。因此，傳藝中心創辦「戲曲夢工場」，正是在以「人」為核心的前提下，提供所有創作者們勇敢作夢、大膽挑戰極限的舞台，把「人」澎湃的情感與情緒表現，帶到創作者最想嘗試的境界，引發深刻共鳴，帶動社會良性的成長。過往，戲曲夢工場所推出的作品，都是深受台新藝術獎、臺北戲劇獎、傳藝金曲獎矚目肯定的對象，今年更是透過六組團隊進行跨語彙的實驗創作，展現勇於挑戰自己，彰顯人存在的價值，激發極致的情感碰撞。同時，陳主任也期望不同領域的觀眾進到這個劇展之後，能夠進而愛上戲曲，看見傳統戲曲「生而為人」與時俱進的珍貴價值。
策展人劉建幗表示，從工業革命到生成式AI與機器人時代，每逢時代鉅變，人類常陷入被取代的恐慌，進而重新審思「生而為人」的獨特性與價值。原以為藝術創作與情感支持是人類獨有的界線，如今已日益模糊。戲曲是以「人的技藝」為表演核心、以「人性」為情感本質的藝術，正適合在這個時代轉捩點回應當代的大哉問。本屆以「生而為人」為主題，匯聚六組優秀團隊，從科技、肉身與意識、本我與角色，乃至鬼神靈魂等多元視角切入，大膽挑戰與辯證人性的邊界。期盼透過創作的激盪，帶領觀眾探索人存在的意義。
8月29日至30日打頭陣的是後場作戲《雲夢幻遊》，以青世代的思維重新詮釋古典文學，由金獎才子陳歆翰、傳藝金曲獎最佳編劇陳健星攜手合作，將校園意象交織於仙境，讓首次走進劇場的年輕世代也能找到共鳴，在夢與現實交錯的旅程中，重新思考生命與理想的意義。緊接著9月5日至6日登場的錦飛鳳傀儡戲劇團《烏廟》，以一座「有酒必應」的神祕烏廟為起點，展開一則當代黑色寓言，藉由傀儡的懸絲牽動人性幽暗，結合木偶變臉、器官交換等創新演繹，映照當代社會對容貌、身體與權力的執念與焦慮。9月11日至13日上演窮劇場《紅梅虎度》，由藝術總監高俊耀執導，揉合粵劇與歌仔戲兩大民間劇種，讓《再世紅梅記》的古典靈魂在當代舞台「還魂」，以演員上下台的出入口「虎度門」剖開生死與虛實的哲學裂隙。
9月19日至20日，身聲劇場與台北曲藝團首度合作的《灰燼x雲端x說書人》，由「臺灣評書女王」葉怡均老師領銜，從《百物語》的滅燭儀式出發，融合評書、快板說書、肢體劇場與世界音樂，在一場既搜神又搜怪的長夜長談、嘻笑怒罵後，留下「雲端亡魂」的深沉嘆息。9月26日至27日登場的變動能工作室《幻肢。換置》，則交織戲曲、武術與當代聲響，以經典折子戲《起布問探》為結構基礎，帶領觀眾走入一名戲曲演員在手術台上昏迷的內在劇場。作品特別與C-LAB 臺灣聲響實驗室合作，打造沉浸式8聲道環繞音場，讓聲音隨角色意識在劇場中流動、包裹觀眾。壓軸演出為10月2日至4日毛斷計畫《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》，從後設角度出發把觀眾拉進排練場，讓BL音樂劇與歌仔戲兩種表演語言正面交鋒，以幽默荒謬的喜劇節奏，展開一場技術、美學與情感之間的爆笑攻防，邀請觀眾重新認識歌仔戲，也重新思考，創新追求的是什麼？
「生而為≋人？」不只是對劇場形式的翻轉，更是對人性價值的深刻演繹。這次戲曲夢工場集結了六齣好戲，回應戲曲作為一種蘊含人類歷史與情感的綜合藝術形式，同樣能以自己的方式回應時代焦慮。傳藝中心誠摯邀請觀眾一同走進臺灣戲曲中心，敞開多元的詮釋與思探空間，藉由戲曲深掘人性的光輝與幽暗、矛盾與脆弱，探尋那不可替代的靈魂溫度。